HAY ARQUITECTURA

Proyecto Casa Arrieta

2011-06-10T13:16:00.001-07:00

Quincho 2006

Proyecto Pirque

2011-06-10T11:08:00.000-07:00

Proyecto Terraza y Camarines Pirque 2007

Maquetación 01_ Revista de Diseño

2010-06-08T03:16:00.001-07:00

In Design

Máster de Arquigrafía_ Diseño Gráfico y Maquetación_ Mar Solana

MAquetación 02_ Revista tipo

2010-06-08T03:11:00.000-07:00

In Design

Máster de Arquigrafía_ Diseño Gráfico y Maquetación_ Mar Solana

Maquetación 01_ Periódico

2010-06-08T03:09:00.000-07:00

In Design

Máster de Arquigrafía_ Diseño Gráfico y Maquetación_ Mar Solana

Cartel Publicitario

2010-06-08T03:02:00.000-07:00

Campaña de prevención de drogas y alcohol
Adobe Illustrator

Logo y Slogan

Máster de Arquigrafía_ Diseño Gráfico y Maquetación_ Mar Solana

Logo empresa

2010-06-08T02:58:00.000-07:00

Máster de Arquigrafía_ Diseño Gráfico y Maquetación_ Mar Solana

Cartel Gran Via

2010-06-08T02:53:00.000-07:00

Máster de Arquigrafía_ Proyecto Final de Comunicación

Catálogo Gran Via

2010-06-08T02:51:00.001-07:00

Máster de Arquigrafía_ Diseño y Maquetación_ Mar Solana

Folleto Gran Via

2010-06-08T02:43:00.000-07:00

Máster de Arquigrafía_ Diseño Gráfico y Maquetación_ Mar Solana

Primeros dibujos y análisis

2010-06-03T11:27:00.001-07:00

Gran Via_ Tramo 2

Máster de Arquigrafía_ Proyecto Fin de Máster Gran Vía

Página Web Arquigrafía

2010-06-01T23:32:00.001-07:00

Encargo_ Realizar una página web para el IV Máster de Arquigrafía 2010_2011 que se impartirá en la ETSAM. El Html y el Css son obligatorios como base de la página, siendo una alternativa personal el uso de Javascript y Flash. El mayor requisito o desafío, es que la página web pudiera ser vista en modo screen (pantalla de ordenador en todos los navegadores), modo print (formato impresión) y para móvil (utilizando el simulador de Opera Mini u otro medio).
Esta página está realizada con Frameworks de Yahoo y mucha, pero mucha paciencia... les dejo el link para que la vean, click aqui, y una imágen de como se ve el index. Gracias a todos los que colabroraron con imágenes y buenas vibras, y sin duda a los profesores de Lenguages para la Web, por toda la disposición a responder dudas y correos de auxilio.
Index

Máster de Arquigrafía_ Lenguages para la Web_ Vicente Luque - Antonio García - Pablo Palacios

Logo Gran Via Madrid

2010-05-24T01:49:00.000-07:00

Logo Gran Vía
Illustrator

Concepto del Logo_ El tramo a trabajar es el segundo, comprendido entre la Red de San Luis y la Plaza Callao. Se define como un tramo de "entres", porque se configura entre ambas rótulas o articulaciones, y se caracteriza por una linealidad constante, ya que no prensenta desniveles, es la franja cúlmine y conectora de la Gran Via.

Diseño del logo_ El diseño, por lo mismo, refleja esa linealidad en la simpleza del texto como elemento clave en generar los volúmenes. El texto no comunica sólo lo que dice, sino que son las franjas que arman la situación "entre", calzando en su vertical (N de Gran, I de Via e I de Madrid que al invertir la palabra establece la conexión). Los colores negro hablan de la sobriedad y pureza y un color verde-agua, distinto, marca la palabra VIA, haciéndola aparecer sin romper el equilibrio del peso del logo. Luego, esa acciñon queda como el resumen del concepto y de la idea, por lo que se copia y se hace presente en sí mismo a modo de barra, para luego utilizarlo sólo y asimilar el logo.

Derivados_ Diferentes ideas y posibilidades del uso de la tipografía, el volúmen y el color, para explorar a base del logo, e indagar en otras aproximaciones según se necesite. Por ejemplo, para una tarjeta que contenga una explicación breve, o un signo para un catálogo, un título para una presentación, entre otras.
_01

_02

_03

Máster de Arquigrafía_ Diseño Gráfico y Maquetación_ Mar Solana

CD Gran Via Madrid

2010-05-24T01:27:00.000-07:00

Imágen Cd Gran Via
Photoshop

Dibujos de diferentes vistas de la Gran Vía, ya sea un elemento hito como es Callao, desde el plano, o un concepto. Son 9 imágenes determinadas por un color y una textura previamente escaneada.

Cd Interior

Máster de Arquigrafía_ Tratamiento y Procesado de la Imágen Raster_ Maria Matezans

Malevich

2010-03-04T04:37:00.001-08:00

Espacio Expositivo para dos obras de Kasimir Malevich
El SUPREMATISMO como fundamento de espacio de la muestra;
Desconexión del mundo objetivo, de la realidad cotidiana
"Liberar el arte de la carga del objeto" K. Malevich

"Cuadrado negro sobre fondo blanco"-1915
"Cuadrado blanco sobre fondo blanco" -1918

Máster de Arquigrafía_ Expresión Gráfica Avanzada_ S. Martínez - M.López

Videoreportaje

2010-02-21T05:03:00.000-08:00

Estimados todos, aqui va el video... ojalá les guste!

Duración: 00;04;54
Programa: Adobe Premiere CS3

Máster de Arquigrafía_ Curso de Creación Videográfica_ Rafael Gómez

Fotografia Digital_01

2010-02-12T02:31:00.000-08:00

Parque del Retiro, Madrid
Parte de las fotografías de la entrega final

Máster de Arquigrafía_ Curso de Fotografía Digital_ Rafael Gómez

Artistas emergentes 1

2010-02-10T02:47:00.000-08:00

Fernando Gómez Balbontín, Arquitecto de la Universidad Finis Terrae, Chile y artista autodidacta. Fuimos compañeros de título el 2007, pero poco trabajó en la profesión ya que desarrolló un talento innato en el mundo del arte. Sus cuadros, muy apegados al oficio de la arquitectura, destacan por lo claridad y simplicidad de lo mostrado, pero una gran complejidad y substancia en cuanto a técnica y contenido.

SERIE El hombre al desnudo I · técnica mixta sobre tela · 70 x 200 cm_ 2007

SERIE El hombre al desnudo VIII · acrílico, pastel y carboncillo sobre tela · 55 x 170 cm_ 2008

Sin Título_ Acrílico, pastel, grafito y carboncillo sobre tela 60 x 170 cm_ 2009

Sin Título_ Acrílico, pastel, grafito y carboncillo sobre tela 60 x 170 cm_ 2009

FG 03 ST técnica mixta sobre tela · 40 x 140 cm2009

FG 04 - ST técnica mixta sobre tela · 40 x 140 cm2009

Sin Título_ Acrílico y grafito sobre tela · 120 x 210 cm_ 2009

Sin Título_ Acrílico, pastel, carboncillo y grafito sobre tela · 200 x 200 cm_ 2008

Sin Título_ Acrílico y grafito sobre tela · 90 x 210 cm_ 2008

Sin Título_ Acrílico, pastel, grafito y carboncillo sobre tela 60 x 210 cm_ 2008

Página principal:
http://www.gomezbalbontin.tk/

Publicaciones (links):
Revista Vivienda y Decoración
Artenlinea
Goyarte
Saatchi Gallery

Photoshop 1 - Neville Brody

2010-02-10T01:56:00.000-08:00

Diseñador gráfico nacido en 1957 en Londres. Comenzó diseñando portadas de discos, luego fue director de arte de la revista The Face a principios de los 80, y hoy tiene un estudio experimental llamado Research Studios con oficinas en Londres, París, Berlín y Barcelona. A su vez ha creado una serie de tipografías; New Deal es una de las más recientes, especialmente encargada para la película Public Enemies de Michael Mann, en donde Brody trabajó con el tipógrafo Jeff Knowles.

Free me from Freedom
Serie publicitaria encargada a Brody por el Design Museum. La idea es delatar el exceso de vigilancia en las calles, especialmente en Londres, donde se calcula que uno es captado por 400 cámaras al día. Eso llevo a pensar en otros tipos de sobrevigilancia, como las bases de datos cada vez que usas la tarjeta de crédito o buscas algo en Google.

REINTERPRETACIÓN de 2 carteles a elegir

PROPUESTA

http://www.researchstudios.com/
www.thefreedomspace.com

Tratamiento y Procesado de la Imagen Raster - Maria Matezans

Resumen final - CD

2010-01-24T15:50:00.000-08:00

Entrega Final_Recopilación en un cd.

Modo desplegable con las entregas estrcuturadas en 3 partes
según la relación forma/fondo en el arte y la arquitectura, desde
lo más lineal hasta la espacialidad.

Tapa

Presentación

Entrega

Máster de Arquigrafía_ La Comunicación Plástica_ S. Martínez - M. López

3ds Max_ Entrega final

2009-12-28T10:33:00.001-08:00

Ampliación Museo Reina Sofía
Madrid
3d Studio Max

Imagen Interior Dia_ Sala de Exposiciones

Imagen Interior Noche_ Sala de Exposiciones

Imagen Exterior Dia

Master de Arquigrafía_ Visualización Arquitectónica Multimedia_ L. Carrera

Viaducto de Madrid_ entrega final

2009-12-17T01:17:00.000-08:00

Estudio de las relaciones del dibujo arquitectónico
El espacio relacional como elemento de aproximación al objeto

Lámina y libro síntesis donde el viaducto es el ejercicio de articulación entre la
materia del curso y la visión personal, estructurada en las tipologías del dibujo
bajo las etapas de la expresión_ ideación, construcción (proceso) y síntesis

Lámina de presentación (4 Din A2)

Libro

Máster de Arquigrafía_ El Discurso Gráfico de Proyectar_ J. Raposo

Viaducto de Madrid_ Tres

2009-11-26T01:43:00.000-08:00

Tercera aproximación_
Relacionar los elementos, orden y síntesis conceptual

Master de Arquigrafía_ El Discurso Gráfico de Proyectar_ J. Raposo

Exposición Rodchenko y Popova

2009-11-11T04:07:00.000-08:00

Todo me llamó la atención... pero hay cosas que simplemente no se pueden dejar pasar...

Exposición Rodchenko y Popova: Definiendo el Constructivismo

Lugar: Museo de Arte Reina Sofía, Edificio Sabatini, Planta 4

Fecha: Desde el 14 de Octubre de 2009 hasta el 11 de Enero de 2010

C i n e

2009-11-05T08:26:00.001-08:00

El cine, como manisfestación artística, es una de las artes más directas. No hay donde esconderse. Los estilos están propuestos, los gustos escritos, como panorama sabático o como experiencia suprema, el cine es el mundo como fue, como está y como se podria ver.

Que típico eso de la "listear" las cosas, lo que nos gusta; las tres bandas favoritas, la película que más te gusta, el mejor libro que te has leido. Es imposible.... hay demasiado ahi para elegir "la o el mejor". Nose porqué se da, quiza para tratar de ordenar las ideas, para compararnos con los estilos del resto, para hacer conversación cuando no hay, nose... pero bueno, aquí van mis preferencias, no en plan lista, sino una recopilación que se va a ir completando de a poco...

F i l m o g r a f í a s

Stanley Kubrick
Quentin Tarantino

Wes Anderson

F i l m e s

Scarface, Brian de Palma
El Dia de la Marmota, Harold Ramis
Fargo, Hermanos Cohen
El Gran Lebowski, Hermanos Cohen
The Beatles Yellow Submarine, George Dunning

The Shawshank Redemption, Frank Darabont

Goodfellas, Martin Scorcese

El Padrino, Francis Ford Coppola

Office Space, Mike Judge

El Dia de la Bestia, Alex de la Iglesia

Jesucristo Superestrella, Norman Jewison

Alta Fidelidad, Stephen Frears

The Game, David Fincher

12 Angry Men, Sydney Lumet

Muerte en un Funeral, Frank Oz

Trainspotting, Danny Boyle
Lock, Stock, and two Smokin' Barrells, Guy Ritchie

Snatch, Guy Ritchie

Empire Records, Allan Moyle

Los Sospechosos de Siempre, Brian Singer

La Hospedería del Errante

2009-11-05T07:21:00.000-08:00

Proyecto: La Hospedería el Errante (1981-1995)
Profesores a cargo: Manuel Casanueva y Miguel Eyquem (PUCV)
Lugar: Cuidad Abierta, Ritoque, Quinta Región, Chile.
Tipología: arquitectura experimental
Concepto: espacio de elementos técnicos arquitectónicos que gradúan las energías de la intemperie.
Lecturas: "Tesis del Arquitecto Orfebre"
"De los campos de abstracción y los elementos para una arquitectura experimental".

I M Á G E N E S

Fotografías: chilearq http://www.chilearq.com/web/proyectos/1149/

L I N K S

La Hospedería del errante: http://www.ead.pucv.cl/2004/hospederia-del-errante/
La Ciudad Abierta: http://www.ead.pucv.cl/amereida/ciudad-abierta/
Otros blogs:
http://www.bitacoravirtual.cl/2005/08/21/la-arquitectura-experimental-de-manuel-casanueva-carrasco/
http://bitacoravirtual.blogspot.com/2005/05/arquitectura-bioclimtica-como.html

Master de Arquigrafía_ La Comunicación Plástica_ S. Martínez / M. Lopez

3Ds Max

2009-11-05T06:23:00.000-08:00

Primeros ejercicios de luces y materiales_

Master de Arquigrafía_ Visualizacion Arquitectonica Multimedia_ L. Carrera

Viaducto de Madrid_ Dos

2009-11-05T02:56:00.001-08:00

Segunda aproximación_
Ajustes gráficos, selección

Ajuste de las piezas_ separación

Lámina de entrega_ gesto

entrever

Master de Arquigrafía_ El Discurso Gráfico de Proyectar_ J. Raposo

Serie imágenes / entrega_ 2

2009-11-05T01:58:00.000-08:00

Esta serie de imágenes corresponde, o responde, a una materia vista la clase anterior sobre la Evolución del Lenguage Arquitectónico, donde se ve ese proceso artístico desde principios de siglo. A su vez, intento conectarlo con la primera serie, donde el trazo preciso es capaz de mostrar la esencialidad gestual de las formas, ya que en su diálogo con el blanco (el vacío) hace aparecer esa esencia, potenciando el dibujo.

La primera imágen (Juan Gris, Bottles and knife, 1911) corresponde al cubismo, estilo que se define en los puntos de vista de las formas, donde en un mismo soporte se pueden captar tantas visiones como planos presente el objeto o trozo de la realidad que estoy observando. La relación figura/fondo se da a través del implante de una retícula de líneas fuerza, que integra el objeto y el soporte bajo un mismo lenguaje.

El neoplasticismo liderado por Piet Mondrian, nos lleva a esta segunda imágen (Theo Van Doesburg y Conrnelis van Eesteren, Contra Construccion, 1923), donde el elemento, que integra todos los fundamentos de este estilo, encierra una espacialidad que es el propio fondo del cuadro, se empieza a pensar en el vacío como elemento articulador, y eso ya habla de una propuesta arquitectónica.

La tercera y cuarta imágen corresponden a un asrtista neoplasticista llamado Georges Vatongerloo, dedicado tanto a la pintura como a la escultura. La primera obra (Nº94, 1936), es la relación a un nivel casi minimalista entre el fondo y el gesto, que aparecen gracias a la existencia del otro, y luego como en la escultura establece esa relación en el espacio.

El Suprematismo de Malevich nos lleva a esta quinta imágen (Self Portrait in two dimensions, 1915), que si bien pareciera que todo se remite a las formas, establece relaciones con el vacío que genera espacios que podrían ser nombrables, cualificables. Son ya lugares dados por esa forma de disponer los elementos llenos, los cuales tienen cada uno su propia identidad, posición y jerarquía.

Luego Rodchenko en Construction Nº 108 (1920), presenta el Constructivismo, tendencia que muestra la estructura de las formas, revela su materia, no su materialidad, y en donde la superposición de las formas va generando nuevas lugaridades dentro del cuadro. La línea estructural es determinante, precisamente porque da esa cabida espacial.

Las dos imágenes siguientes introducen la corriente con la que se identifica la arquitectura hasta el dia de hoy, el Racionalismo o Funcionalismo arquitectónico, donde Mies Van der Rohe tiene un papel fundamental. Aca se muestran dos plantas (Plan of a proposed brick villa, 1923 y Planta del Pabellon Aleman de Barcelona, 1921), en donde se propone una nueva forma de hacer arquitectura, pero que a su vez mantiene impresas las tendencias de principios de siglo, sobre todo de Stijl. La espacialidad ya no está sólo dentro de un elemento cerrado, sino que se une a su exterior inmediato en la prolongación de sus formas; por ejemplo, el muro ya no es muro solo porque sostiene una carga, sino que puede extenderse fuera de su función y ser un elemento de conexión o transición. La obra se sale de si misma y pareciera ser que las líneas no limitan el espacio, sino que lo contienen, le dan forma para generar distintas relaciones con ese entorno y con sí misma.

Para concluír, presenté una obra de la Universidad Católica de Valparaíso de Chile, del profesor Manuel Casanueva y alumnos de su taller llamada La Hospedería del Errante.
(Ver en temáticas, La Comunicación Plástica)

Master de Arquigrafía_ La Comunicación Plástica_ S. Martínez / M. López

Viaducto de Madrid_ Uno

2009-10-30T13:05:00.000-07:00

Primera aproximación_

Croquis, fotografías, esquemas en 4 láminas formato dimA2

Master de Arquigrafía_ El Discurso Gráfico de Proyectar Arquitectura_ J. Raposo

Vamos por esa biblioteca

2009-10-29T08:11:00.000-07:00

No puedo expresar en palabras lo feliz que estoy.... por fin esto del 3D me está resultando... porfavor, compañeros como dice la Javi, critiquen y comenten todo lo que quieran para seguir aprendiendo, gracias!

Master de Arquigrafía_ Dibujo Asistido para la Arquitectura_ E. Blanco

Expresión "expuesta"

2009-10-29T07:37:00.000-07:00

Expresar es lo más valiente del mundo. La expresión "expone", por lo tanto muestra, se muestra... es volcar lo que uno, por desición o por ignorancia, tiene parasitado dentro, y lo deja libre para que otros lo vean. Lo analizen. Minuciosamente lo observen.

Es revelar algo que sólo uno puede revelar, que no basta con aproximarse o tocarlo en forma tangencial, no, hay que darle al blanco. Sino, puede transformarse en algo que nos molesta, que nos intranquiliza. Es como cuando uno ve obras de grandes arquitectos y artistas, que han logrado desprenderse de toda esa creatividad impregnándola en obras. Lo hacen porque son lo que son, y la simplicidad con la que dominan un modo de expresión tan propio, tan personal, desestabiliza la base segura en la que nos sostenemos. Y claro que molesta cuando no alcanza a sacar lo que por necesidad debe irse, lo que de tanto madurar dentro se pudre, lo que simplemente no sabemos como dejar salir. Pero si se logra, sin grandes anuncios ni espectativas, se da paso a que esos espacios sean ocupados por otros hallazgos, otros desvelos, otras "molestias".

Que pasa cuando uno se enfrenta a esta intranquilidad, cuando se decide eliminar los códigos ya tan sabidos y que están tan exprimidos. Uno se empieza a despegar de lo conocido y cómodo, y como ya no basta con lo que se sabe y se ve, se torna la frente y la mirada hacia donde no se sabe que hay, pero se intuye que está. Y si bien es un proceso absolutamente personal, tenemos el referente de otros que ya lo hicieron y que les costó el baile, les desarmó el pensamiento para volver a armarlo de una forma distinta, pero que tienen el impreso de haber creado el nuevo lenguaje del mundo; los vanguardistas.

Serie imágenes / entrega_1

2009-10-29T05:52:00.000-07:00

Selección de 7 imágenes / Presentación entrega_1.

La primera (Miguel Angel Alonso Tour, "Dibujo en movimiento", 1793), habla de como el trazo deja los espacios al blanco para armar el dibujo en una forma sutil, con límites difusos y poco justos al momento de hablar de la forma, pero muy precisos en la gestualidad.

Esa precisión se determina más en la segunda imagen (Charles Camoin, "Standing Nude", 1904), donde con muy pocos trazos se realiza un gesto muy explícito del cuerpo, una expresión controlada, medida, de síntesis y presición, y donde nuevamente la relación construído/vacío es determinante en la postura del cuerpo como gestualidad.

Luego Henry Matisse, ("Standing Nude, Arms covering her face", 1901-03), nos habla del trazo que se hace cargo del dibujo ya que es la forma, es el fondo, es la e x p r e s i ó n. Ya no hay tanta justeza, pero se abren otros campos; el hacer aparecer. Para que aparezca la figura, que es el blanco, pongo el negro en tal dinamismo y acción, que aparece la forma por contraposición (concepto arquitectónico fenomenológico), y entra en juego la relación forma y fondo: el objeto es lo que el vacío le permite ser.

La espacialidad se integra ahora en la cuarta imágen (Miguel Angel Alonso Tour, "Barcas en el varadero", 1981), donde ya no es solo el objeto, sino que toma distancia y aparece un mundo de acontecimientos y momentos previos a la imágen reconocible, los barcos.

La espacialidad como un tiempo, un elemento presente, pero inmedible, intangible, solo gestual, que aparece a su vez en la quinta imágen (Georges Seurat, "Le carriolé et le chien", 1882-84), pero esta vez con una atmósfera. No es solo el dibujo como una serie de trazos que se muestran tal y como son, aca Seurat crea una espacialidad ambientada, llena de misterio, de sutileza, ese vacío dialoga con la forma haciéndola aparecer, pero a la vez llenándolo todo; no se retrae ni se cubre, se muestra.

Las últimas dos imágenes (Robert Delaunay, "Torre Eiffel con árboles" y "Torre Eiffel", 1910 y 1911) reunen en gran parte los aspectos vistos con el resto de las obras, pero integran una nueva variante; el color. La obra se rehúsa a ver un objeto con presición, medida y sobriedad, se rebalsa de expresividad y aparece trazo, figura, fondo, color, movimiento. Lo interesante es que no pierde de vista la gestualidad de lo que pudieran haber sido los primeros bocetos, se cubre con trabajo, pero sigue teniendo libertad a la hora de mostrarse. Por otro lado el esta mostrando la Torre Eiffel (paradigma de la memoria colectiva del mundo actual) pero bajo su propia mirada, como el la intuye, la ve y la expresa. La hace suya en estos cuadros, ya no nos pertenece a todos, sino que la integra a su propia capacidad expresiva.

Master de Arquigrafía_ La Comunicación Plástica_ S. Martínez / M. López

Sketch Up

2009-10-16T07:44:00.000-07:00

Definitivamente mi programa preferido de modelación en 3D... si bien quizás no llega a los niveles de complejidad y exactitud que otros programas, creo que la relación facilidad de uso y calidad de imágen es impecable. Este programa nació en año 2000 por la compañía @Last Software en Colorado, EEUU, la cual fue premiada por el aporte al mundo del modelado. Pero es cuando Google la adquiere el año 2006, que SketchUp se trasforma en una herramienta conocida y utilizada a nivel mundial.

La última versión es SketchUp 7, lanzada en Noviembre del 2008. Se puede descargar gratuitamente desde la web http://sketchup.google.com/download/, en donde también se pueden encontrar tutoriales, bloques y videos de animación.

Los dejo con un video de YouTube, otra adquisición Googlediana...

Richard Estes

2009-09-22T10:54:00.001-07:00

Parece que mi afición por los "Richards" es un tanto notoria, pero es que este artista me impresiona... sus trabajos en óleo son imágenes urbanas resultantes de un siempre bien ponderado estilo sesentero, el fotorrealismo. Que excelente como capta la realidad en forma única, donde pone el ojo y el énfasis espacial en la materialidad, la luminosidad y la gráfica social del momento.

Escenas típicas urbanas, de una ciudad en su contexto, su época, en donde llaman la atención el trabajo de los vidrios, reflejos y transparencias. Tres de sus obras se pueden ver aquí en Madrid en el Museo Thyssen-Bornemisza: "Cabinas Telefónicas" (1967), "Nedick´s" (1970) y "People´s Flowers" (1971)

Señoras y señores... Richard Estes

1932, Kenawee Illinois, EEUU

En camara lenta

2009-09-21T12:28:00.000-07:00

Exposición de RICHARD ROGERS, Madrid

2009-09-21T10:34:00.000-07:00

Se presenta a modo de exposición interactiva la trayectoria del arquitecto inglés, en donde el expectador se encuentra con las obras a través de dos recorridos; el primero, una muestra frontal en donde las paredes se encuentran prácticamente empapeladas de sus trabajos a modo de imágenes impresas, al principio cronológica y luego su visión arquitectónica de las ciudades, el urbanismo. En la segunda, el espacio central se transforma en un recorrido en donde a través de maquetas, croquis, libros, se puede tener una visión circundante de los proyectos. Carteles de colores van dividiendo las áreas en las temáticas correspondientes.

Destacan proyectos como el Edificio Lloyd en pleno centro londinense, el Museo de Arte Moderno de París, Georges Pompidou y sus proyectos medioambientales como el Antwerp Law Courts en Bélgica. En España se reconoce su obra en la Terminal 4 del Aeropuerto de Madrid Barajas y en Barcelona con la rehabilitación de una plaza de toros del siglo XIX, prevista para conventirse un centro de ocio para la cuidad.

Hasta el 18 de Octubre en la CaixaForum
Paseo del Prado, 36. 28104, MADRID

http://www.richardrogers.co.uk/

http://www.obrasocial.lacaixa.es/