Viaducto de Madrid_ Uno

Primera aproximación_

Croquis, fotografías, esquemas en 4 láminas formato dimA2

Master de Arquigrafía_ El Discurso Gráfico de Proyectar Arquitectura_ J. Raposo

Vamos por esa biblioteca

No puedo expresar en palabras lo feliz que estoy.... por fin esto del 3D me está resultando... porfavor, compañeros como dice la Javi, critiquen y comenten todo lo que quieran para seguir aprendiendo, gracias!

Master de Arquigrafía_ Dibujo Asistido para la Arquitectura_ E. Blanco

Expresión "expuesta"

Expresar es lo más valiente del mundo. La expresión "expone", por lo tanto muestra, se muestra... es volcar lo que uno, por desición o por ignorancia, tiene parasitado dentro, y lo deja libre para que otros lo vean. Lo analizen. Minuciosamente lo observen.

Es revelar algo que sólo uno puede revelar, que no basta con aproximarse o tocarlo en forma tangencial, no, hay que darle al blanco. Sino, puede transformarse en algo que nos molesta, que nos intranquiliza. Es como cuando uno ve obras de grandes arquitectos y artistas, que han logrado desprenderse de toda esa creatividad impregnándola en obras. Lo hacen porque son lo que son, y la simplicidad con la que dominan un modo de expresión tan propio, tan personal, desestabiliza la base segura en la que nos sostenemos. Y claro que molesta cuando no alcanza a sacar lo que por necesidad debe irse, lo que de tanto madurar dentro se pudre, lo que simplemente no sabemos como dejar salir. Pero si se logra, sin grandes anuncios ni espectativas, se da paso a que esos espacios sean ocupados por otros hallazgos, otros desvelos, otras "molestias".

Que pasa cuando uno se enfrenta a esta intranquilidad, cuando se decide eliminar los códigos ya tan sabidos y que están tan exprimidos. Uno se empieza a despegar de lo conocido y cómodo, y como ya no basta con lo que se sabe y se ve, se torna la frente y la mirada hacia donde no se sabe que hay, pero se intuye que está. Y si bien es un proceso absolutamente personal, tenemos el referente de otros que ya lo hicieron y que les costó el baile, les desarmó el pensamiento para volver a armarlo de una forma distinta, pero que tienen el impreso de haber creado el nuevo lenguaje del mundo; los vanguardistas.

Serie imágenes / entrega_1

Selección de 7 imágenes / Presentación entrega_1.

La primera (Miguel Angel Alonso Tour, "Dibujo en movimiento", 1793), habla de como el trazo deja los espacios al blanco para armar el dibujo en una forma sutil, con límites difusos y poco justos al momento de hablar de la forma, pero muy precisos en la gestualidad.

Esa precisión se determina más en la segunda imagen (Charles Camoin, "Standing Nude", 1904), donde con muy pocos trazos se realiza un gesto muy explícito del cuerpo, una expresión controlada, medida, de síntesis y presición, y donde nuevamente la relación construído/vacío es determinante en la postura del cuerpo como gestualidad.

Luego Henry Matisse, ("Standing Nude, Arms covering her face", 1901-03), nos habla del trazo que se hace cargo del dibujo ya que es la forma, es el fondo, es la e x p r e s i ó n. Ya no hay tanta justeza, pero se abren otros campos; el hacer aparecer. Para que aparezca la figura, que es el blanco, pongo el negro en tal dinamismo y acción, que aparece la forma por contraposición (concepto arquitectónico fenomenológico), y entra en juego la relación forma y fondo: el objeto es lo que el vacío le permite ser.

La espacialidad se integra ahora en la cuarta imágen (Miguel Angel Alonso Tour, "Barcas en el varadero", 1981), donde ya no es solo el objeto, sino que toma distancia y aparece un mundo de acontecimientos y momentos previos a la imágen reconocible, los barcos.

La espacialidad como un tiempo, un elemento presente, pero inmedible, intangible, solo gestual, que aparece a su vez en la quinta imágen (Georges Seurat, "Le carriolé et le chien", 1882-84), pero esta vez con una atmósfera. No es solo el dibujo como una serie de trazos que se muestran tal y como son, aca Seurat crea una espacialidad ambientada, llena de misterio, de sutileza, ese vacío dialoga con la forma haciéndola aparecer, pero a la vez llenándolo todo; no se retrae ni se cubre, se muestra.

Las últimas dos imágenes (Robert Delaunay, "Torre Eiffel con árboles" y "Torre Eiffel", 1910 y 1911) reunen en gran parte los aspectos vistos con el resto de las obras, pero integran una nueva variante; el color. La obra se rehúsa a ver un objeto con presición, medida y sobriedad, se rebalsa de expresividad y aparece trazo, figura, fondo, color, movimiento. Lo interesante es que no pierde de vista la gestualidad de lo que pudieran haber sido los primeros bocetos, se cubre con trabajo, pero sigue teniendo libertad a la hora de mostrarse. Por otro lado el esta mostrando la Torre Eiffel (paradigma de la memoria colectiva del mundo actual) pero bajo su propia mirada, como el la intuye, la ve y la expresa. La hace suya en estos cuadros, ya no nos pertenece a todos, sino que la integra a su propia capacidad expresiva.

Master de Arquigrafía_ La Comunicación Plástica_ S. Martínez / M. López

Sketch Up

Definitivamente mi programa preferido de modelación en 3D... si bien quizás no llega a los niveles de complejidad y exactitud que otros programas, creo que la relación facilidad de uso y calidad de imágen es impecable. Este programa nació en año 2000 por la compañía @Last Software en Colorado, EEUU, la cual fue premiada por el aporte al mundo del modelado. Pero es cuando Google la adquiere el año 2006, que SketchUp se trasforma en una herramienta conocida y utilizada a nivel mundial.

La última versión es SketchUp 7, lanzada en Noviembre del 2008. Se puede descargar gratuitamente desde la web http://sketchup.google.com/download/, en donde también se pueden encontrar tutoriales, bloques y videos de animación.

Los dejo con un video de YouTube, otra adquisición Googlediana...